INVENTOS AYT

Marta Rosler (Brooklin, Nueva York, 1942)

Creció soñando con ser "criminal" y "robar bancos" porque era la única alternativa a la vida de oficinista que sus ojos de niña podían imaginarse. Pero en lugar de emular a Faye Dunaway en Bonnie and Clyde, se hizo artista, "que en los sesenta, siendo mujer, era casi como ser criminal". En aquella época, el expresionismo abstracto imperaba, y ella lo abrazó.
Sus primeros trabajos en los años sesenta se basaron en la técnica del fotomontaje muy en la línea de John Heartfield. A grandes rasgos se puede definir sus piezas como composiciones con introducción de elementos disonantes en felices hogares extraídas de los medios de comunicación. Algo así como si las pesadillas afloraran en medio del sueño americano. Su serie Bringing the War Home, iniciada en 1967, fue una serie de fotomontajes que yuxtaponen interiores suburbanos con fotografías de la guerra de Vietnam.

Desde entonces su trabajos se centraron en el arte sobre temas políticos, de clase y de género. Después llegaron obras de cuño más explícitamente feminista como en su famoso vídeo “ La semiótica de la cocina” (1975) donde la propia artista ironiza sobre la santificación de este espacio, adscrito convencionalmente a la mujer, o en ”Estadísticas Vitales de un ciudadano” (1977). El trabajo de Rosler se centra en la vida cotidiana y la esfera pública, basándose en la experiencia de las mujeres.

"Pero con Andy Warhol entendí que buscar un estilo auténtico es una estupidez, que el estilo es una cuestión de elección y por eso decidí dejar la pintura. Compaginé la fotografía y el vídeo hasta que vi que los temas que yo quería explorar, que tienen mucho que ver con la representación del poder, no tenían salida a través del lienzo, así que lo abandoné".

Es importante tener en cuenta que a lo largo de los años la mujer es vista siempre como reproductora sexual y ama de casa, me gusta mucho como la artista y activista Martha se apoya directamente en cómo es vista y cambiar esos pensamientos que se tienen respecto a la mujer por medio de fotografías, vídeos, series, pinturas y libros transmitiendo un mensaje que siempre va a marcar algo en especial en cada ser y puedo rescatar aún más que para ella el arte no es algo reproductivo sino este va más allá que de ganarse una buena suma de dinero, siguiendo por esta línea el arte como ella lo manifiesta es que se olvidan de lo que es en realidad, en esa esencia, en que es una ventana a la imaginación que permite tener un horizonte de sueños y que sirve para abrir una caja donde el resultado no es predecible. El dinero no importa". Considero que en esta época en la que estamos la sociedad debe partir de qué es arte, porqué el arte y para qué sirve el arte en nuestras vidas de esta manera en cada ser se puede formar una visión del mundo completamente distinta que hará de alguna manera creer que existe esperanza y amor. Y al final es muy diferente a todo lo que se ve hasta el día de hoy, es innovadora, muy creativa, se puede ver el arte desde otra perspectiva y gracias a esto hace que sea una a